62句木心作品图片精选
木心作品图片
1、(2)木心《素履之往》，台湾雄狮图书2001年版。
2、我觉得他的书写会让人想这个人到底是谁，一个很重要的理由在什么地方呢，其实这点我在两三年前谈木心作品的时候隐约略谈过，第一他的用字跟别人不一样，很多人说他用字常常会用的特别生僻，这个我们明天过两天还可以再给大家解释。另外一方面是他有一种非常非常独特的文体，这个文体让你觉得好熟悉，但是又好遥远好陌生，这到底是怎么回事儿呢，我们明天继续跟大家接着谈。(完)
3、辑录散文46篇。在书中，读者可以一如既往地体会木心行文“丰沛而娴熟”的技巧，他“善用汉赋般的奇字”以及“在别人说不下去的地方说出别开生面”的话的特色。
4、主部的第二段落为第一段的变化重复。段落的一开始接续了前面两小节沉郁的和弦分解，写法也趋于主调，音域则过渡到了中低音区。随后之前的五音动机开始不断模进，逐次递升，8小节乐句一气呵成，前面第一段落里似有节制的乐思在这里好好地舒了一口气！木心的原谱于11小节进入中段，主调顺遂转入平行大调，色彩趋现明亮，有种将先前愁郁一扫而光的感觉。而在高平的版本中，他不但原样保留了木心素材，并将其扩展成两个情绪、织体渐进递增的段落，同时他还牢牢抓住了其中内敛的情绪状态。比如在中段开头，他要求此处的音乐“平静、纯美”。而在写法上，为尽其＂纯美”，钢琴的三个声部彼此独立而模仿，有如早期教堂圣昹般纯净悠扬。不仅如此，这一段音乐还作连续的大小调交替，色彩变幻，时而阴沉时而霍然开朗，亦可视之为木心旋律中屡犯挣扎的孤独意识。然而温暖终会到来，此后第二段落完全维持了木心中段主题的原型，但却尽显洋溢热诚，与前后的孤独空寂形成了巨大对比。(木心作品图片)。
5、木心确实是有能力的，但是他的水平与鲁迅等大师相比，世人如今对他的追捧和夸奖有些言过其实了。(木心作品图片)。
6、每夜，梦中的你梦中是你“每夜”……“梦中的你”，也多见，要紧的是下句，仅易一字：“梦中是你”，大伤恸，然而语气极轻，极轻，犹如梦中自语，几不出声——尤为悲恸，但悄无声息，诗人不用重音。
7、总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。
8、木心，1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
9、当拿到木心的影印手稿时，遂发现他的作品均为简谱。密密麻麻的数字音符跃然纸上，蝇字浩繁，不计个别素材或雷同的片段，共有五十六页之多。当下我们随即进行了详细分工，由我带领另一位助手杨晓宁负责对所有的乐谱进行编号、打谱，再将其转译成便于进一步改编创作的五线谱，最后分阶段进行汇总，由高平进行筛别和创作。
10、同样的，爱国也不意味着“一味批判”或嘲讽或谩骂
11、随便看几页就会在想，这是谁啊，怎么会有人这么写东西呢，然后马家辉当时说，这好像是个旅美作家，我说那他是台湾出去的还是大陆出去的，他说是大陆出去的，我就觉得很奇怪，怎么大陆会出去这样的一位作家而过去，不晓得呢。
12、关于这条篇幅较大的单旋律，我有一个直观的感受。虽说木心的旋律写作具备了逻辑铺展的创作意识，主题衍展呈现出变奏的因素，但要是缺失了像音色、和声、对位等一贯相辅相成的音乐肌理，只是单单让旋律节奏变得繁促，增添变化音级，其未免显得有点冗长繁复，反倒是木心在呈示阶段的旋律乐思写得意趣十足。甚至坦言之，木心在创作时内心的音响应该是丰富而饱满的，但是他由于缺乏技术上的支撑，仅能止步于此。另外这些主题还体现出了强烈的诉说意味，即一种娓娓道来的史诗感，料想这就是高平命名《叙事曲》(Ballade)的原由。然而在实际创作中，一如标题的思忖，高平在创作《叙事曲》时除了保证木心音乐素材的原滋原昧，对核心材料发展扩充，还要在个别处做“减法”，等于是在原来的“筋骨”上创造“血肉”和“五官”。但续写所面临的首要之事便是确立好作品的基调，高平从这种受西洋音乐影响的民族风格中嗅窥到了民国之初音乐先贤们如赵元任、黄自先生的影子，于是他的和声语言去尽《未题》式的“浪漫”，而是维持了五声音乐和西洋风格相结合的“民国味道”。
13、1陇菲《木心自度曲——谈木心遗乐以及整理改编》，《人民音乐》，2017年第2期第58－62页。
14、诗：《如烟之姿》(长诗)、《非商籁体的十四行诗》(100首集)、《蛋白质论》(短诗集)、《十字架之半》(短诗集)
15、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。
16、八十年代末，木心客居纽约时期……忽忽长达五年的一场“文学的远征”。这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
17、 纸盒平装本“木心作品一辑八种”，共八册，是木心亲自编订的第一批简体字版作品，也是木心亲自手订八种封面的珍藏版。
18、《木心画集》是木心新旧画作的新结集，收录40幅美术作品，创作年代自1984年，一直到2009年。
19、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。
20、这是一本完整的小说，木心的心愿也在此。这是飞越二十多年的“文学之约”。
21、木心美术馆自筹划、设计、建造、布展、开馆，步履多年，本期彩页展示了馆内各厅的景观，另有陈丹青先生等拍摄的系列图片，为读者详细介绍从布展到开馆的全过程。是故，本期专号定名为“木心美术馆特辑”。
22、(胡明媛)木心美术馆开馆尼采特展全部文字的英译者，英国利兹大学艺术史讲师。
23、画展研讨会上，《西藏组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。”
24、《文学回忆录》补遗：INK印刻文学2015年11月
25、爱好绘画、摄影、配音、音乐、文学、美食、旅游
26、从前的日色变得慢/车 马 邮件都慢/一生只够爱一个人…
27、木心原谱调性为升C调，几近结尾时转至升F调。其为两个部分，呈复二部曲式之结构。前段音韵雅淡，似有隐约悲楚之感。后段气息悠长，富有歌唱性。两个部分的主题材料各不相同，倾向于一种对比并置的谐和性，由疾至徐，结尾处从高音区渐渐下落，衰末偃息，直至停留在主音上切终全曲。谱例3为原谱中的两个主题。第一主题有五声音乐特征，商徵频现，变徵、变宫分隔其间，临时变化的倚音加深了音韵的兴味，强烈的民族风格显然又受到了西洋音乐的影响。第二主题气息悠长，极富歌唱性。主题的动机长短结合，迂回反侧，形成了上下起伏的旋律线条。
28、这部诗集收入了《从前慢》等一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言。在浓郁的情感中，用诗的语言表达自己，任何注释都是多余的。
29、他们的所谓自由，就是别人只有吹捧他们的自由，绝无反对他们的自由；他们所谓的“独立思想”，无非就是照搬别人的文字
30、(盒评)予渡：摄影师要拍什么样的照片暨“20我的一张照片”评选揭晓 ▎ 鸿雁：旅与拍——鸿雁2018获奖花絮与旅拍心得 ▎ 予渡：留白——别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声 ▎ 王咏梅：教你怎样把生活拍成诗 ▎ 予渡：色彩，需要静心去描绘 ▎ 王洪勇：有味道——好照片的灵魂 ▎ 予渡：也许不能成名成家，但你会成为一个有情趣的人 ▎ 予渡：和而不同
31、中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。
32、“什么是一个木心绘画风景的新元素？是一种情绪和风格，类似于北欧版画那灯火辉煌的空间，是一种辉煌的文艺复兴式作品。毫无疑问，在艺术家的处理材料的严峻条件下(”文革“)，木心的景观具有逃亡的光辉性。但也涉及了一位艺术家的感性图像——挽歌——亚历山德拉·芒罗，林肯中心的主要策展人，论起这些山水画作为一种“中国曩昔文化的安魂曲，”这是事实。呈现了中国文艺人士如何借助西洋精神，作为尝试，祭奠过去已经不可逆转的纷繁记忆。”
33、陈丹青说木心“可能是我们时代唯一一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的文学作者”
34、他的《从前慢》已经被大家说过很多次了。我想说的是一首《借我》，这是我读的第一首木心，虽然很多人说这首诗的作者另有其人，但是我觉得，应该就是木心本人吧。
35、《爱默生家的恶客》第一篇专写沮丧的文学作品——文字亮丽鲜明，语法曲折有力，于人于事于物，时有超乎寻常的体察和出人意表的见解。……经由木心亲订而成，像鲁迅编订自己的集子那样精益求精。
36、(童明)木心美术馆开馆致辞嘉宾，木心近三十年的老朋友，《木心诗选》编选者，木心小说集《空房》(AnEmptyRoom)英译者，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授，著有《现代性赋格》、《美国文学史》等。
37、(木心(1927—2011))原籍浙江，上海美术专科学校毕业，弟子陈丹青说，“他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般与世隔绝”，偶因小诗《从前慢》被追读刷屏，著有《哥伦比亚的倒影》、《素履之往》、《即兴判断》、《琼美卡随想录》、《温莎墓园日记》、《我纷纷的情欲》、《西班牙三棵树》、《鱼丽之宴》、《巴珑》、《伪所罗门书》、《诗经演》、《爱默生家的恶客》、《云雀叫了一整天》、《木心画集》等书，逝世后另有“世界文学史讲座”整理成书《文学回忆录》，及作为补遗的《木心谈木心》。
38、2014年2月14日，广西师范大学出版社推出《温故》第二辑纪念专号，首次发表木心的《海伯伯》(未完成)、《如是我灯(序)》。
39、樊小纯，1987年生于上海，毕业于复旦大学新闻学院，曾在上海电视台纪实频道担任编导，后留学美国纽约视觉艺术学院攻读社会纪录片硕士，2015年学成归国，继续纪录片导演和制片人的工作。
40、“借我一个暮年，借我碎片，借我瞻前与顾后，借我执拗如少年。借我后天长成的先天，借我变如不曾改变。借我素淡的世故和明白的愚，借我可预知的险。”
41、再现部一开始，主题旋律并未如期而至，取而代之的是呈示部中的对位旋律，与此同时左手声部仍固执地延续着连接段未尾的“诘问”，时值拉宽，但一遍一遍，似不忍释怀。然后主部中曾以二度连续下行模进的旋律再次出现，中声部也同步级进下行，同样是“诘问”的音高。其后低声部在极低音区中演奏的F音，有如轰呜低沉的大鼓，打开了整段音乐的音响空间。作曲家对我说，他写作时感觉此处有一种“幻灭”的意味，不失为一曲“三声部的挽歌”。真正意义上的主题再现位千作品的结尾，这一部分可视作一个短小精简的coda。对比此处与开头，主部中依次呈示的主题和对位旋律被调换了位置，这是一种类似于“倒叙”的陈述方式。曲未，主和弦发出两声最后的微弱的沉响，沉思、忧伤、深情在消逝的音波中巳然得到了圆满的因果。下图为《未题》的总体结构图：
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43、木心的许多文字，似乎不是思考出来的，而是出于瞬间的体悟，灵光一闪，然后直接写下来的。这种文字具有顿悟式、直觉式的特点，因此极具穿透力与概括力。
44、《木心诗选》的诗歌，共七辑(158首)，木心的诗，例外与常态，跳出惯性思维的思维，是空话套话的死敌。诗的品质，嫉俗如仇，不炫耀不喧闹，以“故实”抒情，形成“遐想中低声吟咏的力量”，和现实生活、历史时空、古典文学、西方文化文学都形成互文。
45、《叙事曲》的原谱属前述的第三类器乐作品，独立完整，经整理打谱后共195个小节。乐谱开头标记了疑似速度表情记号的"Lame**",但笔迹难辩，语意不详我以为，有可能是意大利文“Lameno”。meno是常见的音乐术语，有“稍慢”之意，但总是与前文或其他术语并相使用，独立使用异常罕见，疑为笔误，这是我的理解。还有一则插曲木心音乐于乌镇首演后，美术馆馆员纷纷传来他们的听后感，其中有一位先生或女士不经意提到了“海风的旋律”。恍然有悟，难道乐谱上的文字与德彪西的《大海》曲名相同，或为“Lamer”?但遗憾未可考证，上述皆是旁人的照想，但我相信至少大多数人在品读旋律过后都会一致认为这首乐曲起码速度不快，偏于宽广缓慢的。
46、《爱默生家的恶客》——木心亲自编订的散文小说集。其中有木心第一篇专写沮丧的文学作品，并重解三言二拍，再造中国古体小说的新风格。
47、但当下，有一批人，以某些文人为首，为了批判而批判，几乎已经疯狂到了“凡是中国的必反对，凡是外国的必吹捧”的境地。这样的批判，非但不能服人，不能促进国家的进步，反而让人心生厌恶，避之如秽蝇。
48、 木心的文学回忆，陈丹青五年听课笔录—— 1989年至1994年，木心在纽约为一小群中国艺术家开讲“世界文学史”，赫然五年“文学的远征”，后来他却只字不提出版。 只要木心在讲话，当年听课的陈丹青就记录，听课五年，累积笔记共五本。木心大量精彩的文学识见，连同率尔离题的妙语趣谈，都在笔录中悉数呈现。
49、 Piazzólla:LeGrandTango
50、木心一生挚爱音乐，众目可睹。漫步在浙江木心美术馆，最让人印象深刻的是展厅内不断循环播映的影像，画面中先生“一遍遍”不厌其烦地向来者倾吐他最喜爱的艺术终究是音乐……木心为世人留下了无数让人伏案叫绝的文字、画作，然而他的音乐创作却鲜有人知。直到先生杳然谢世后，或是以臻木心艺术的完整，他一生中从未示人的乐请手稿得以公布于众，并经由作曲家、钢琴家高平先生的整理编创，最终于2016年12月21日即木心先生逝世五周年之际在他的故乡乌镇揭开尘封已久的面纱。此次公演的两首作品包括钢琴曲《未题》、二重奏《叙事曲》。
51、(梁文道)木心先生北京追思会、《木心谈木心》北京座谈会主持人，曾任凤凰卫视主持人，现为网络视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人，著有《常识》、《我执》、《味道》、《访问》、《读者》、《噪音》等。
52、3 陇菲先生在文中将其视为"Lamear",与英文lament联系一起，有悲恸哀悼之暗示，这是一种理解的角度。
53、(盒子)不负春光，一路前行 ▎ 20岁月无憾，未来可期 ▎ 人间烟火气 ▎ 予己以清幽 ▎ 远方可能也没有诗 ▎ 年华似水，匆匆一瞥 ▎ 心简单，世界就简单 ▎ 缘，妙不可言
54、出版作品600多万字，其中包括《男生贾里全传》、《女生贾梅全传》、《宝贝当家》、《一个女孩的心灵史》、《调皮的日子》、《逃逃》、《小丫林晓梅》、《小香咕系列》和《会跳舞的向日葵》等50多部作品。作品先后50余次获得国内外大奖、10余次被改编成影视剧，10多篇作品被收入中小学语文课本，还有10多部作品出版了日文版、英文版、德文版、韩文版、荷兰文版等发行到海外。
55、“他像是来自遥远古代的神祇──在某个意义上说，木心的那个世界，那个精致的、熠熠为光的、爱智的、澹泊却又为美为精神性叩问而骚乱的世界，在他展开他那淡泊、旖旎的文字卷轴时，早已崩毁覆灭，「世界早已精致得只等毁灭」──他像一个孤证，像空谷跫音，像一个「原本该如是美丽的文明」之人质。有时悲哀沉思，有时诚恳发脾气；有时嘿笑如恶童，有时演奏起那绝美故事，销魂忘我；有时险峻刻诮，有时伤怀绵绵。”
56、木心的绘画传世不多，表现的也大多是中国传统意义上的自然山水题材。他的创作受到其师林风眠的影响，又将中西文化融合贯通在自己的创作中。这种绘画面貌源自于他的精神世界——既有古希腊的高贵与静穆，又有《诗经》的不隔之美。形成了一种似乎可以跨越时代、跨越文化断层的艺术美感。木心的笔迹细腻如丝，不着痕迹，表现强烈的视觉效果，是其作品的独有特色。
57、读罢，无言。再三再四读，总要一次次停下，犹如美好面容显现的那一刻，或在乐音间隙，给自己全然的静默。
58、“哪有你这样你”——哪有“诗”这样“诗”！
59、他的诗有一种独特的清冽味道，成熟睿智又不失低调的热情。与诗坛上流行的风并不合拍。86年《琼美卡随想录》发表了一行式徘句，与隐地并列自由句先趋，引响了我国台湾自由句的风行。“我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。”——木心△木心早年在课本中读到他的散文，有如画中游的文字，叫人记住作者的名字: 孙璞。
60、《鱼丽之宴》——木心亲自编订的文学答问录，附录童明辑译“木心珍贵的文友们”。
61、再后来我看过一张他1978年拍的照片，那时候他其实在，我们先说木心，他本人是二三十年代出生的，乌镇人，在上海居住过、成长过，然后留在大陆，没有跑到台湾去，在大陆就一直活动、工作、读书，终于文革期间他下过牢，坐在地牢里面，呆了两年。两年后他出来了，我看到的就是他出来的那张照片，那张照片给我的印象非常深的地方就是他非常怪，就像我们背后看到的这张照片，长的很帅，有点像一个西方男明星，这是他59岁拍的。
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