莎士比亚的作品主要体现了什么思想(优美文案33句)
莎士比亚的作品主要体现了什么思想
1、戏剧院校表演导演教学的高年级阶段有一个非常重要的教学内容，就是剧本片段和多幕剧的排演，通过排演，在熟悉戏剧规律、学习创造人物、掌握剧目排演基本规律的同时，也大量接触了世界名剧，为学生以后的发展打下基础。
2、②所谓“自我分化”，指的是在充分自我体察的基础上，把自我分化成性质相异的几个部分，或分裂成表里迥异的两个或多个“自我”，或将自我投射到与自我相通的众多人物身上。
3、我当时和现在关注的都是一系列相连的问题。乔伊斯的《守灵夜》(与《圣经》、柏拉图、但丁、莎士比亚、塞万提斯、弥尔顿不一样)不能激发极其丰富的相互竞争的阐释，这是不是乔伊斯这个巨大的实验的代价之一呢？这本梦之书表面和文体上的复杂性是否与它内在的简单性有些矛盾呢？奇异性是经典文学最重要的品质，它存在于《哈姆莱特》的每个层次。乔伊斯的普通人壹耳微蚵的生平故事是否最终缺乏这个经典品质？把琼生和伍尔夫提到的普通读者看成《守灵夜》真正的评判者是不可能的，因为这本书压根就没有几个普通读者。伯吉斯就是想寻找这样的普通读者，所以编辑了一本《〈芬尼根的守灵夜〉简写版》，坚持说这本书有着“简单的象征符号”，这个观点很精确，也许太过精确了。
4、但古代盛行父母之命和媒妁之言，不许自由恋爱。在那个时代，无论东方还是西方，大多数女性都必须按照男性提出的一套套封建道德规则来约束自己，在家从父，出嫁从夫，夫死从子，她们的命运从出生到死亡就一直掌握在别人手中。
5、首先，哈姆雷特具有艺术家的思维与气质，且颇具能动性、创造性，在剧中发挥主导作用。跟他的原型(萨克索《丹麦史》所记载的丹麦英雄阿姆莱特)明显不同，莎翁笔下的哈姆雷特几乎毫无政治智慧，而主要是依循艺术思维行事。他深陷困境之后，不思明哲保身，却通过导演一出戏来探测克劳迪斯的灵魂，这使得其处境更加危险。但通过演戏来探测人心，正是戏剧艺术家反反复复干的活儿。正因为哈姆雷特骨子里是一位自由放诞的艺术家，他才倾向于“导戏”，并喜欢“疯言疯语”；其愈益危险的处境固然与恶人构陷有关，但很大程度上是他自己肆意发挥艺术家本性所造成的。哈姆雷特本来可以不导戏，本不必暴露自己的复仇之心；他在海上成功脱险后本该隐姓埋名、伺机报仇，但他却修书一封送到敌人那里，还要主动回到虎狼之地；最后他明知克劳迪斯已设好陷阱，却主动自投罗网……这一切说明哈姆雷特的行动并非源自趋利避害、合理实现最终目标的现实思维，而是出自其独特的艺术思维和自由放诞的艺术家本性。他并不傻(海上脱险一幕足以显出他机智过人)，只是他的思维与精神不愿俯就现实主义原则，而是更愿意按照自己所主动选择的那样去左右局势，去造就自我实现的情境。除了海上脱险，他的每一步选择几乎都会恶化自己的生存处境，但那正是他所需要的、最有助于实现其本真自我的选择。最后发生的悲剧是他作为一个自由艺术家所竭力追求的目标，于斯他获得最大限度的自我满足。
6、一九一二年二月二日，嘉兴南门外鸳鸯湖畔东米棚下朱家院宅内，在全家一片忙碌的气氛中，朱生豪诞生了。这正是冰天雪地严寒的日子，孩子一下地就冻僵了。亏得早寡的大姑母朱秀珍来家协助照料，她急忙解开前襟，让孩子贴着温暖的胸怀，才逐渐苏醒了。按照当时的传统，生日是用阴历年月日计算的。这一天，也是辛亥年宣统三年十二月十五日。但在生豪长大有了历史知识之后，因为不甘当亡清的遗婴，所以废弃阴历日期，只认自己是中华民国的同龄人。孩子的出生，无疑地带给全家以欢欣和希望。为了选取吉利的名字，家人向算命瞎子请教。据说孩子的生辰八字中，五行缺木，但可喜的是有文昌星坐命，将来必然读书成材。于是就给取名文森。后来入学之后，由老师给改为森豪，一直沿用到大学毕业。实际上，他自己总写作“朱生豪”，在诗友间传阅诗词作品上，署名都用“朱朱”。在生豪降生后四年中，又喜添两个弟弟。大弟朱文振，现任四川大学外文系教授；幼弟朱陆奎，自幼体质较弱，不幸也在一九四五年初去世。根据家族协议，大弟朱文振，名义上应继承叔祖母吴氏太太为孙。但弟兄们仍然生活学习在一起。
7、莎翁悲剧作为天才心智的结晶，固然与文艺复兴时期欧洲的社会现实密切相关，但更离不开莎翁艺术智慧(在艺术构思、表现技巧等方面的智慧)的发挥。这意味着无论是要准确理解莎翁悲剧，还是从中提炼出具有启示价值的艺术理论，都需要深入探讨其艺术智慧。但寻绎莎翁悲剧所隐含的艺术智慧，绝非易事，国内学界在这方面成果不多，因而留下了较大的探讨空间。(莎士比亚的作品主要体现了什么思想)。
8、这样细致具体“舞台提示”的单一表达很大程度上限制了二度创作的想象力，甚至影响了后来话剧的发展进程，长久以来编剧都习惯以这样的方式表达自己对舞台二度创作的意图。
9、 梁实秋认为，莎士比亚作品的恒久魅力是由于他的人物刻画体现了放之四海而皆准的人性本质。梁实秋终生坚持的这一意见其来有自，也是莎士比亚评论历史发展的结果。1765年，约翰逊博士出版他编辑的莎士比亚戏剧集时，在序言中发表的最重要的观点就是莎士比亚展示了自然本来的样子。约翰逊解释说：莎士比亚笔下的世界就是我们生活的世界的集中体现，莎士比亚的主人公就是真正的人的高度概括；莎士比亚看得真切，写得忠实，所以他的剧作是生活的图形、人类经验的缩影。约翰逊的“自然”，被梁实秋执拗地读解为“人性”。于是，莎士比亚的成就也就成为按所谓人性的真实创造了有真实感的人物。这些人物以其所谓真实的人性，超越了阶级成分、民族身份、文化传统、历史局限，感动了千秋万代的人类。
10、我们的悲剧基本都是社会悲剧，而不是西方的性格悲剧；我们的正剧都是一个好人在解决别人的问题，义正词严充满绝对真理；我们的喜剧都是嘲讽落后人物和敌人的愚昧。而戏剧的任务不是表现一个完人，戏剧作品中表现的人物都应该是内心有问题有障碍的人，也许在别人看来是小事，但在这个人看来却是绕不过去的大事；也许你可以一笑而过，可在当事人也许就触及了灵魂深处。中国的周萍、繁漪有问题，陈白露、李石清、潘月亭也有问题；外国的哈姆雷特、马克白、奥赛罗、李尔有问题，娜拉、培尔·金特，还有《进入黑夜的漫长旅程》里的一家人蒂龙、玛丽、杰米、爱德蒙都有问题，《钦差大臣》里甚至从赫列斯达可夫开始，所有人都有问题。他们都是在舞台上展现问题，解决问题。最后那些性命攸关的问题也许解决了，也许没解决，甚至经过挣扎和努力，那些问题还是无法解决。戏剧需要表现的就是人类在不可逆的命运面前那种努力挣扎和绝望抗争，莎剧更是这样，在哈姆雷特这样的人物身上，我们可以看见他的犹豫、软弱；我们在功勋卓著的马克白身上可以看见权力对他巨大的诱惑；我们也可以看见在无数光环绕身的奥赛罗身上隐藏的巨大性格弱点……。
11、领读人： 简宁，声音控，电台主播。世界如此喧嚣，愿用声音给你这一刻心灵的安宁。
12、Ifsnowbewhite,whythenherbreastsaredun;
13、关键词：戏剧教学 莎士比亚剧目 教学中的价值和意义
14、第哈姆雷特之所以不断发挥其艺术家本性，是要在自我反省、自我分化、撄动人心、自我否定的过程中重铸灵魂、重整乾坤。注目于灵魂的纯洁与高贵，在这尘世重铸灵魂、重整乾坤(重建乌托邦)，是一类自由艺术家的天性与使命。哈姆雷特正是这样的自由艺术家。他是个敏于自省、特别追求完美的人，不能原谅自己的弱点，也不能宽容别人的劣根。在他人眼中，哈姆雷特是“时流的明镜，人伦的典范”，他自己却说“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下”。这种敏于内省的心性，使他很容易走向自我分化②。他以“灵之眼”看芸芸众生，也看自己；他知道众人是怎么回事，也知道自己的潜在之恶。在他看来，克劳迪斯、波洛涅斯、吉尔登斯吞、罗森格兰兹、乔特鲁德、奥菲利亚等人何尝不是他自我的一部分。他人的堕落与邪恶，都仿佛是他自身的毒瘤，令他痛苦不已，必欲拔除而后快。哈姆雷特对女友奥菲利亚、对母亲乔特鲁德的那些锥心刺骨的话，便正显出他想要撄动人心、提升人性的艺术家倾向。正是由于对她们爱之深，他才如此痛下针砭，仿佛要把她们身上的弱点剜除一般。而哈姆雷特之所以迟迟延宕不去复仇，并不是因为他不爱父亲，而是因为在他看来，重要的不是杀死一个克劳迪斯，而是重整人性的乾坤。问题不在于某个坏人如何凶残狠毒，而在于即便是非常善良可爱的人都会变得不可思议，在于一般人性底层潜伏着一个几乎深不见底、暗流涌动的黑洞。正是这个黑洞的存在，让哈姆雷特的复仇变得异常艰难，并使之在性质上等同于重建一个灵魂王国。这就注定了哈姆雷特的复仇必然走向本体性否定，只能在彻底的自我否定中“象征地完成”。最后，哈姆雷特在或直接或间接地杀死了波洛涅斯、罗森格兰兹、吉尔登斯吞、奥菲利亚、雷欧提斯、克劳迪斯等人之后，命归黄泉。这个过程，是一个异常惨酷的自我否定过程。正如残雪所说：“每一个被杀的人都是王子的一部分，他杀掉他们，就是斩掉自己同世俗的联系。……囚徒高举屠刀突围，砍向的是自己的躯体。”(143)哈姆雷特杀掉这些同胞，犹如剔掉自我人性中污浊的部分一样；这既是一个自我否定、自我净化的过程，也是一个重建灵魂、重整乾坤的过程。在剧末，当哈姆雷特倒地而亡时，肉身之恶剔除殆尽，一个完美的灵魂由此诞生。
15、 经典的发明：英国与世界的莎士比亚(蒲实)
16、《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。
17、文艺复兴是欧洲思想觉醒的时期。这种觉醒表现在艺术、科学、文学、宗教各个方面。
18、T.S.艾略特曾将《莎士比亚作品集前言》称为“一位诗人从后人那里获得的最大殊荣，莫过于伟人给予的巨大荣耀，而约翰生对莎士比亚的评论就是巨大的荣耀”。实际上，任何诗人“都欣然愿意放弃在教堂中安葬这一殊荣，而宁愿选择以下这段文字，因为这代表更高的荣誉，这段文字的作者就是一位伟大的人物”。艾略特继而从《莎士比亚作品集前言》的开头部分开始引用：
19、莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王。
20、主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
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22、要研究莎士比亚著作中的这些超自然现象就不得不提与之同一个时代的苏格兰国詹姆斯六世，因为詹姆斯六世对于超自然现象尤其是巫术的痴迷，从而间接导致当时的人们敢于探索上帝之外的事情。如据说詹姆斯六世就曾用巫术咒语干预了他的婚姻；又如他在北贝里克的一次女巫审判中驳斥“巫术是恶魔所为”的说法，而据信这次女巫审判也为莎士比亚的剧本《麦克白》提供了灵感来源。
23、 面对时间的侵蚀，诗人擎起诗歌的旗帜，用诗行截断时间的河流，筑起思想的堤坝。纸张无法把文字囚禁，词语自有其命运，这些用诗人的双手点亮、被后人的目光擦亮的诗行已成为镶嵌在文明穹顶的星辰。在跟时间这个最大的敌人的拔河角力中，莎士比亚是个胜利者，他的诗歌让我领略到语言的魅力和力量，并让我意识到生活的局限。
24、 我初次看了一页他的著作之后，就使我终身折服；当我读完他的第一个剧本时，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指而突然获见天光。
25、考古：海昏侯墓主揭秘：“政治傀儡”的前世今生(邱杨)
26、我们一起开启今天的共读，来回顾一下这部名剧，欢迎你在文末留言区留言，谈谈这一周的读书体会。
27、首先，他们的悲剧和所处的社会文化背景、封建家长制、父权制是分不开的。双方家长都在不自觉地维护着本家族的荣誉和势力。
28、罗密欧与朱丽叶、杜丽娘与柳梦梅、梁山伯与祝英台、张生与崔莺莺等，都是自由爱情和理想生活的勇敢追求者，他们都渴望拥有自己想要的生活。
29、朱生豪是母亲的掌上明珠，负荷着母亲的希望，也深得叔祖母的爱宠。从呀呀学语到逐渐解事，既受到悉心的爱护，也受到严格的管教。三四岁时，就由母亲、叔祖母教识方块字，读《三字经》《千字文》《千家诗》，讲二十四孝故事等作为启蒙。生豪生性聪颖，心领神会，琅琅书声，往往博得母亲的欢颜。而且也因为自幼循规蹈矩，文质彬彬，亲邻之间，都认为是听话的好孩子。生豪曾有诗句“依母孜孜看晚虹”，可以想见他幼小时期在慈母爱抚下的幸福心情。
30、《罗密欧与朱丽叶》是中国观众最喜爱、最熟知甚至影响最大的一部莎剧。那么，它与中国的古典爱情悲剧《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《西厢记》等，有何异同呢？
31、莎士比亚创造了更复杂、更丰满、更可信的角色。他能够把上百个不同的角色带到现实中来，他带来了新的情感现实主义和人文主义。
32、朱生豪的译本，以人文社为佳。小编这么说，当然有根据。首先，1954年，大陆首次出版莎士比亚戏剧集的时候，人文社就使用了朱生豪先生的译本，七十年代大陆第一次出版莎士比亚全集时，大部分作品也沿用朱生豪先生的译本(朱先生并没有全部译完就去世了)。另有重要的一点，当时请了专家给朱先生的译本做了校订，同时那一代老编辑们也和朱先生的家人沟通过，确认了当时翻译的细节，这是别的版本无法比拟的。您打开人文社版的莎士比亚，会看到"朱生豪译、XX校"的字样。
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