卡夫卡式隐喻是什么(优美文案111句)
卡夫卡式隐喻是什么
1、现代人就像那只可怜的甲壳虫，在沉重的压力下，无奈而压抑地生存着，无法自主支配自己的身心，也无法自由支配自己的生活，这是格里高尔变形前生存状况的写照，也是现代人普遍生存状态的缩影。
2、关于另一场俯视镜头——游行活动，卡夫卡在1912年12月底致菲莉斯的信中问询：“你见过美国某些城市在举行地方法官选举前一天晚上发生的游行示威吗？”此类游行示威的资料基本源于半年前卡夫卡出席捷克政治家索库布《美国及其官员队伍》的报告会、索库布的著作《美国》和阿瑟·霍利切尔关于美国的旅行报告。这些资料在卡尔的俯视镜头中以舞台剧入场的形式开启，“齐声呐喊”的声音和“浅黄色烟雾里”的灯光中，乐师和游行队伍的主体部分入镜，喧嚣且繁忙的选举场景逐渐变焦，从多视点展现场景到聚焦于俯视视角的一点——候选人“闪着暗淡光泽的秃顶”，“此外就什么也看不见了”。尤其是布鲁娜妲强迫他使用观剧镜时，更是“什么也看不见了”。一再复制的“看”和“看不到”，逃到楼下“看得更清楚”却未成功。“看”的无能源于看到的，镜头在遮蔽“看”，“冲淹了意识”。言论自由刺激着“狂暴”而“漫无目的”的大众，司法独立上演着一场场闹剧，在这一点上美国的法官选举和奥匈帝国的爱国游行没有区别。对待这些游行，卡夫卡总是“带着凶狠的目光站在一旁。这种游行是一种令人反感而伴随着战争的现象之一”，而随波逐流的大众总是乐于“观看”并且参与其中。未被文明和秩序抛弃的侥幸，最终难逃战争和暴力的碾压。
3、他的作品一部分得以出版，并震惊世人，还有手稿被烧毁。代表作《判决》是他在一个夜深人静的晚上花了八个小时通宵一口气写成的，他写得腿也僵了，背也疼了，心脏也隐隐作痛，但内心却处在极度的欢乐之中，他确定了文学就是他一生的挚爱。然而作为一个富有的商人之家的独生子，继承家业并不是他的理想，却是他不可逃避的责任。这便造成了他与父亲之间的无法理解。
4、康德的思想更加的理想化了，一种理想化的理性击败了经验主义强调的既存事实积累，人作为独立的个体是独立自由的，人的本性是善意的，社会契约保护个体人的善和人的自由。
5、然而，卡夫卡的困境不仅在于卡在尘世与非尘世、日常生活与超越性的存在之间——这种卡住与他的写作有巨大的关联，或者说写作对于他来说就是卡住——还在于他既是女歌手约瑟芬，又是耗子民族。作为一个用德语写作的犹太作家，在卡夫卡的时代这本身便是一种卡住。作为犹太人，作为强壮专制的父亲的儿子，他是耗子民族中的一员，地洞中的偷生者，在敌意世界惶惶不可终日；作为作家，他是面对耗子民族吹口哨的女歌手约瑟芬，是榨干自己的血肉追求完美艺术的饥饿艺术家。在他的拟结集《饥饿艺术家》的几篇小说中，艺术家们苦于艺术不能脱离观众而独立存在，苦于观众不能以自己希望的方式来理解自己的艺术，苦于观众不能置身一个合适的距离来感知自己的艺术。但他们还是像苦修的教徒一般献身艺术，不惜放弃沉重肉身，不惜使自己永葆苦难，以便能求索真理，求索超越性的存在。当读到《女歌手约瑟芬与耗子民族》中“殉道者”三个字，一道强光在笔者眼前闪过，这无意中透露出的自我投射或曰自我认知，便是卡夫卡死前拿着校对好的《饥饿艺术家》而流泪的缘由吧。
6、卡夫卡的性格也并不孤僻，他朋友不少，而且在朋友面前，他也能谈笑风生，敞开心扉。其中有一位密友是非常特殊的，他不但是卡夫卡从大学就在一起的知心朋友，两人还时常结伴出行，交流文学观点，互相朗读分享自己的作品，更重要的是，他“违背”了卡夫卡的遗嘱，将卡夫卡希望烧毁的手稿付梓出版，卡夫卡的许多名作都在其中。这位好友便是《卡夫卡传》的作者马克斯·布罗德。如果没有他，读者不会看到这些经典之作，恐怕卡夫卡本人也无法位列文学大师之席。布罗德在1966年出版的作品《布拉格的圈子》中讲到了包括卡夫卡和自己在内的，由一批优秀的文学家、哲学家、音乐家等组成了艺术圈。
7、正像日常生活的某个令人啼笑皆非的事件会引发“这很卡夫卡”的评论一样，在某个沉思默想的瞬间，笔者会突然感觉到，这些卡夫卡早已洞察到了呀；或者当陷入犹豫纠结的时刻，笔者也会不由自主地想到卡夫卡令人感动的动摇和卡住，也许这正是契诃夫在《大学生》中提出的那条古今链条颤动的时刻吧。
8、捷克人史上曾多次与斯洛伐克人在政治上统一于一体，比起邻国的国家族裔认同，捷克的国家与全民认同时间更长，特点更显，从广义角度讲，捷克文化以如下独特性著称于世：注重理性，讲求实效的思考、悠久的智慧及艺术成就，在外族统治期间形成的强调消极抵抗的意识形态，缺乏作为组织力量的宗教，小城镇的乡土文化与大城市的西方文化之间的对立等，绝大多数捷克人是天主教徒、新教徒和无神论者，信教者对宗教活动的参与仅限于重大节日和宗教仪式。(卡夫卡式隐喻是什么)。
9、要想读懂王小波，你首先要弄懂王小波生活的时代背景。比如说，他出生在什么地方，哪一年开始插队的，插队的地方在哪儿，以及回吐城后考试上学的课程，还有他留学在哪千国家等等，他喜欢读什么书等等，把这些弄明白了，你才能深入到他的作品中去，才能理解作品。
10、我们被他人所谓的成功标准而同化，影响，甚至不能自主，成为只对名利金钱追逐的奴隶，从而让人纯洁善良的一面彻底被磨灭，人成为非人。《变形记》中格里高尔的故事正是人异化为非人这一哲学生存现状。
11、洛克相信人生来便是自由的，简言之——天赋人权，同样的衍生出了对于社会契约的深刻内在要求。
12、三是，卡夫卡的文字完全摒弃了“美文”写法，句子是干巴巴而又絮絮叨叨的，绝少感情波动。比如小说《判决》中，男主被父亲判处投河自尽，男主就走到桥上，悬空抓住栏杆，接下来这样写道“像一个优秀体操运动员，在他年轻的时候，他父母曾因他有此特长而引为自豪”，然后他松手落入河中。这样的文字显然超出了我们习惯的预期。
13、这双手的特写在卡夫卡式电影书写镜头中，往往来自于一个可以依赖的“拯救者”(savior)。每当卡尔遇到了这个“拯救者”，他的友谊、亲情乃至人身安全都得到了暂时庇护。他哭着“亲吻司炉的手”，却因为参议员舅舅的缘故不得不放开，舅舅把“右手放到卡尔的下巴下面，将他搂紧在自己身上并用左手抚摩他”，并把他带离船舱。波伦德尔先生“用自己的手握着卡尔的手”，前往乡村别墅，再也无法回到舅舅家。“避难”时，德拉马什协助卡尔摆脱了警察的追击，并“抚摩了好多次他的额头”。手的特写镜头，几乎预示着每一次卡尔的出现与消失。带着温情把人引入某种秩序或体制，一旦不能够合乎要求地顺从，就会被一双无情的暴力之“手”推到一边，而这双手在镜头中是温柔的、友爱的、颇有安全感的，使“感情被露骨地表现出来而随之又被立即遗忘”。卡夫卡自述：“隐藏在一种充满感情的文笔后面的心灵干枯，”显然，《失踪者》充满感情的文笔，不再是狄更斯式的，而是卡夫卡式的。昆德拉认为这是“一个古怪的不存在感情的世界”，这个“古怪的世界”既是卡夫卡式的美国，亦是现实的美国，还可以是人的“想象力”所及的任意时空，它们共同的标志就是卡夫卡式的暴力。
14、更为奇特的是，这样的怪书“淫书”，却能完整地流传下来，并且传之四裔，走出国门，并得到越来越多的肯定。然而，可以确定的是，这本书在可以预见的时期内，仍会作为半“禁书”而存在。不信，你试下，在大陆是否能够顺利买到最为原始的、完整无删节的“词话本”？
15、美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
16、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：「欧威尔型」和「卡夫卡式」。
17、“沙之书”是某种神秘之物，小说主人公“我”对待它的态度先是好奇，然后是钻研，然后发现对它了解得越多，则不了解的部分也越多，就越意识到自己的渺小；然后迷失于无法自拔的敬畏，再然后是恐惧，最后是逃避。
18、卡夫卡迷宫般、梦幻般的写作风格，总让人疑心他的很多作品是梦醒后起身飞速记下的梦境，比如《乡村医生》《盼望成为印第安人》《招魂会议》《猎人格拉库斯》。他借此喃喃地咕哝着自己的个人生存感觉(Lebensgefühl)，一种被卡在夹缝的感觉，一种两难之中找不到出路的进退维谷的生存困境，这也许是他作品中那些悖论的根本来源。乡村医生驾着尘世的车，非尘世的马，赤身裸体，遭受着这最不幸时代的冰雪肆虐，他卡在人世与非人世之间，“永远回不了家”。《猎人格拉库斯》说得更明显，卡夫卡借已经死了但还未进入冥界的猎人格拉库斯之口道出了这种困境的极致状态：“我现在在这里，除此之外我什么也不知道，除此之外我什么也不能做。我的小船没有舵，它靠从冥界最深的地方吹来的风行驶。”格拉库斯生而不得、死亦不能，什么都不能做，只能任冥界的风把自己吹往不知何处，他像《招魂会议》中的鬼魂一样卡在了生死的夹缝当中。《盼望成为印第安人》甚至放弃了情节的铺陈，直截了当地说出他渴望放弃对客观世界的依凭，在超越尘世的空间长久飞奔的模糊愿望。
19、然而，单用一个形容词来囊括作家的所有理念，似乎过於草率和困难；而欧威尔型或卡夫卡式等形容词的真正意义，则完全取决於对原作的理解。
20、卡夫卡式欺骗来自于卡夫卡，卡夫卡的困境就是现代人的困境，卡夫卡小说的谜语特征体现在小说的不确定性特征上，其小说往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向；
21、《失踪者》在卡夫卡式电影书写潜滋暗长的过程中承先启后，此前创作的《一次战斗纪实》《乡村婚礼筹备》突出画面性和动作性，可列入“肢体行为的典书”，此后的《诉讼》《城堡》则呈现简洁全景和移动画面的隐喻式结合体，“无声电影”特质渐强而更富遮蔽性。因此，思考和探讨卡夫卡与电影的关系，最合适的例证莫过于《失踪者》了。
22、矛盾对立的两方面构成了卡夫卡这个复杂的统一体，其在叙事艺术上也是矛盾统一的，其一方面用冷峻的语言作“利斧”劈开蒙蔽人们眼睛的生活假象，另一方面在这冷峻的语言下又跳跃着一颗灼热的心，于是形成了这外冷内热悲喜交加的叙事风格。
23、无声电影时代，卡夫卡已经敏感地探触到了电影镜头的遮蔽性，预言了暴力和恐惧的真相。不难想象，如果他看到了有声电影，所能预言的可能不止于本雅明所述的语言局限性、经济大萧条和法西斯主义的民族划分。他作品中的电影意识和卡夫卡式风格不仅引起了研究者的注意，更吸引电影导演们对他的作品进行改编，并且这种研究和改编还将持续下去。卡夫卡及其作品不仅是世界文学中的经典之作，在影视图像领域也将是一道独特而又绚丽的风景。
24、不管怎样，《沙之书》提供了一个人遭遇“无限之物”的心理感受过程，这经验是新鲜的、独到的，因而是迷人的。
25、卡夫卡的世界是一个神秘的世界，因为他把现实推向了极端，使人“陷入某种沉闷的奥秘之中”。
26、一是，卡夫卡是现代派作家。我们读惯了传统文学，突然面对完全不同的、甚至是颠覆性的、充满了隐喻、象征的写法，而不再是以往的以情节、人物为主的现实主义作品，接受起来自然困难重重；
27、小说中的仰视镜头暗示读者，这个青年怀抱着欧洲人(包括欧洲犹太人)对美国这个“理想之地”的希冀，重获自信，甚至能够帮助司炉申诉冤屈。卡尔·罗斯曼和司炉作为故事的“副产品”——图像，其存在目的就是让人“闭上眼睛”，把他们“从意识中赶出去”。一个16岁的青年，也“不是犹太人”，理应被“充满阳光和爱”的“幸福”包围着，却被父母从欧洲大陆的伊甸园放逐。自由的错觉甚至让他抬起了常年低垂的头，透过仰视镜头看到了自由女神雕像“矗立在突然强烈起来的阳光下”。被镜头暗示的自由和希冀，不过是拉开了不断被放逐的序幕：随着参议员舅舅进入上流社会又很快被抛弃，得到女厨师长的关爱却被流浪汉鲁滨逊裹挟着逃离西方饭店，委身于布鲁娜妲处又选择登上了俄克拉荷马剧场的火车。每一次镜头前随意、幸运地选择与被选择的自由，注定了被放逐的结局。看上去被放逐是自由的代价，实质上是自由的本质，它们并非对立，而是同质的。
28、《判决》以一个年轻的商人在春光明媚的星期天上午，悠然自得地给朋友写信开篇，让读者误以为会有一个轻松的故事发生。然而事实却是，这个故事最是让人不寒而栗。儿子原本那么敬重、爱戴父亲，那爱戴犹如亚伯拉罕对上帝的爱；然而转瞬之间父子俩剑拔弩张，如临死敌。儿子既要维系着表面上的恭谨，又不可遏制地冒出愤恨的念头，两人的心理战让人窥探到一个父子关系的深渊。父亲突然的死亡判决更是让人瞪大眼睛，跌掉下巴。联系着卡夫卡的《致父亲》，很自然会联想到这是卡夫卡对父亲、对父权的控诉。然而卡夫卡宇宙的魅力正在于它的含混神秘特质带来的多解义性，如果用弗洛伊德的自我理论重读这个故事，读者读到的将是一个自我审判的卡夫卡：《判决》是一个将熟未熟的年轻人站在成人世界门口的犹豫踟蹰，是卡夫卡对这种犹豫不决的自我审判。当然，从不同角度还能够读到更丰富的涵义。
29、格里高尔起初是为了获得个体生存的自由空间而变形为甲壳虫，最后，却在个体的生存空间被完全剥夺后死去。这再次揭示了现代社会人异化的必然以及异化后的出路与困境。
30、(5)彭彩云.西方现代主义文学专题研究(M).长沙:湖南大学出版社,200125-140
31、格里高尔三次爬进客厅，力图跟家人沟通：第一次开门，企图解释自己的变形，结果吓坏了父母，被父亲推进卧室，腿被门夹伤，流着血；第二次爬进客厅，力图向母亲解释，结果被父亲用苹果轰炸，受了致命伤害；第三次爬进客厅，企图向妹妹表白他的欣赏与爱，结果带着被家人抛弃的绝望，爬回卧室，孤独死去。
32、卢梭认为：在社会契约中，每个人都放弃天然自由，而获取契约自由；在参与政治的过程中，只有每个人同等地放弃全部天然自由，转让给整个集体，人类才能得到平等的契约自由。
33、综上，人类是理性的个体，人类是社会的基础，人与人之间的关系是社会关系的中心。
34、阅读卡夫卡总是伴随着一种难以名状的懊恼。他似乎总有本事让你猝不及防地在第一时间面临窘迫、面临危机、面临紧急状态，或是卷入搞不清楚状况的事件中。你莫名其妙地被抛入一个陌生的、动荡不安的世界，当你皱紧眉头想要探个究竟时，却发现坠入了一个迷雾重重的迷宫，不合情理、不合逻辑的事情像在梦中一样接连发生，难以理喻的人围绕在周围，而你已经被迫成为事件的侦探，一个随着事态发展越来越“丈二和尚摸不着头脑”的侦探；当你高兴地辨别出文章中那些清晰、熟悉的部分，想要抓住这些露出的岩石安顿自己时，却发现更加神秘而强大的力量洪水一般将你裹挟。你在水下看着那些从波动的水中折射出的镜像碎片，为不能自我澄明、自我保护的主人公着急，为不知道又会出现什么意外变故的事态而紧张，在裹着迷雾的动荡世界里迷失方向；而当你按捺不住焦躁的心情希望事情能朝着有利的方向前进一步时，主人公却毫无道理地、仓促地走进了悲剧，留下你愕然、茫然地在水中沉浮，看着两岸渐渐离你远去……
35、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上最顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。
36、但久而久之，家人对他的同情渐渐变为了恐慌、厌恶甚至是憎恨，盼着他能够早日死去。终于，在一天夜里，格里高尔怀着对家人的温柔和爱意，孤独地离开了人世。格里高尔死后，家人如释重负，都为此而感到庆幸，于是他们出外郊游，准备开始新的生活。《变形记》由此画上“圆满”的句号。
37、《变形记》用表面的荒诞不经，来诉说作者潜藏心底的生活理想，涵盖了丰富而深刻的思想内容与文学价值。卡夫卡的象征，不但具有深刻的文字艺术的深刻意蕴，又蕴含着理智的比喻。
38、这些都象征着变形后的格里高尔不可能再回归家庭与社会，回归人的世界。他好不容易获得的个体自由，又以他与社会完全隔绝为代价，最后他的私人空间也被杂物占领，使他彻底失去了生存的空间，只能在孤独、黑暗中死去。
39、无法回归人的世界，无法与家人沟通交流。这又使他反过来向往人的世界。他脱离人性去追求人的自由的悖谬。逃离与追求的不对等、不匹配是卡夫卡所要讲述的第二层荒诞。
40、《变形记》对“变形”的真正指向，绝不是人变成虫的意象，而是在格里变形之后给这个家庭每个人带来的生活上思想上的变形。再深入点说，是对这些人生活态度、道德观念、价值观、存在主义的变化扭曲的透视。
41、这种理念，用洛大师自己的话来说，就是“在无尽的黑雾笼罩的海洋上，人类生活在一座平和的小岛上，对外在的险恶一无所知，我们不应该做长途旅行.......科学，技术，各门各类，朝着不同方向延伸，迄今为止没有对我们造成伤害，但是总有一天，零碎的知识会拼接成一幅完整的真相的恐怖远景。而我们，要么在这绝望的启示下疯掉，要么藏到新的黑暗时期所提供的平和和安全感中去。”
42、在丧失了人性后，格里高尔的自由与个性便显得毫无意义，因为这不是人的自由，而是虫的自由。并且这种自由很快被打破：房间被清空，身体被伤害。这使得具有人的思维与情感的格里高尔在变虫之后，不但没有获得更多的快乐，反而陷入了更深的焦虑。
43、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。
44、故事中的情境是带着哲理与思辩味的，故事发生的地点往往是车站、图书馆、单身家庭、或是野外荒郊，这些都是极容易使单独的个体产生冥想甚至幻想的地点，这些冥想和幻想为情节的展开铺上了一层厚厚的学术迷雾，读者在享受了迷雾中的兴奋点之后，不得不回到故事的本身去探寻真相，而真相简单明了致极，命运的一个嘲弄的微笑，或是人物的一个想不到身份就堂而惶之揭开了谜底。让你明白，世界是如此的真切，人与人是如此不同，尽管想象是多么美好。
45、奇鸟行状录是一部正面描绘日本在亚洲施暴的小说，虽然村上春树也是个日本人，但是显然他对那段历史是比较羞愧的。他在小说中用了很多隐喻的东西来联系所有事情的脉络，给予读者最真实的体验。
46、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。
47、在作品的开头，读者根本不可能想到会有这样一本“沙之书”；而当读者读到小说中间时，也根本不可能想到“沙之书”最后的结局是被藏在图书馆里。博尔赫斯的小说就是这样，总是让人充满期待和惊喜，让人不知道下一步会发生什么，而当读者读完全篇，又能有无穷的想像和回味。《沙之书》讲述一个波澜起伏的小故事。虽然短，但并不妨碍作者在如此短小的篇幅里施展他叙述的才能。
48、洛大师英年早逝，没有将克鲁苏神话加以充分系统化，后来经过后继者的不懈努力，好歹整理出了一些头绪：克鲁苏神话里这些巨大的怪物，被大致分为如下几类：
49、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：欧威尔型和卡夫卡式。
50、(3)张德明.卡夫卡的空间意识(J).浙江大学学报第34卷第4期
51、《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆莎是一家公司的旅行推销员，每天为了一家的生计辛苦奔波，唯恐失去自己的工作。然而一天早晨他发现自己居然变成了一只大甲虫。开始，母亲和妹妹还对于发生在他身上这突如其来的灾难十分同情。
52、且听风吟其实是按照村上春树20岁的事情来改编的，这是一本比较简单的小说，脉络也比较清晰。主要讲的是主人公在暑假的时候回家好好休息，感受到家庭的温暖，里面还细致的描写了“我”、“ 杰”和鼠之间的故事。
53、 格雷高尔在某个稀疏平常的早晨醒来，突然发现自己变成了一只巨大的昆虫，这本身听起来就像个笑话。格雷高尔的变异来的猝不及防，我不禁去想，隐藏在这副人类皮囊下的“变异”到底是从什么时候开始的呢？ 格雷高尔的人生永远围绕着家庭、工作打转，他是长子，家里的顶梁柱。可我们悲哀得发现，他甚至没有拥有属于自己真正的人生。他的个人价值在支付家人生活开销和到处推销产品中被消怠，格雷高尔以为自己还是正常的人类，可是在其他人眼中，他不过是一只丑陋可怖的巨大甲虫。格雷高尔的外形发生了变异，可是内在仍是正常人类。但他的家人否认了他生而为人的资格，所以与其说格雷高尔是饿死的，倒不如说是精神上的“绝对孤独”杀死了他。 格雷高尔最惦念的就是妹妹格雷特，生而为人、生而为虫之时，都不忘为妹妹的未来操心。但是，压死格雷高尔的最后一根“稻草”也是她。在格雷高尔干瘪地死后，全家人“如释重负”地笑了，计划相携出游。我没资格去批判什么人，但读完《变形记》之后，喉间就像梗着鱼刺般，难以咽下这口所谓的“释怀”，却又不能为格雷高尔说一个字。这种无力感就像是灵魂的“失重”，满是惶惑不安，却又只能惶惑不安。 我不禁想到了一部韩国电影《突然变异》，都是“是人而非人”的尴尬存在。主人公朴久是一个就业处处碰壁的普通青年，因为参加了一项有偿科学实验，突然变异，成了半人半鱼的变异人。可是，在这个高速运行的“机械式”社会里，异类总是不被允许的。因为一张模糊的图片，一个女人虚伪的“诉苦”，朴久成为了众矢之的，莫名地从被害者变成了人人喊打的“老鼠”。大众被误导性的言论所利用，成为伤害朴久最尖锐的“利器”。古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中曾提到，群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。朴久突然意识到，自己现在既不算人也不算鱼，世界这么大却没有能容纳自己的空间。 在剧中无数的“卡夫卡式”荒诞被放大，朴久心灰意冷地打算自杀，可是因为自己是鱼头，没有脖子，加上鱼鳃救了他一命。人们的那句“幸好是鱼头，救了他一命。”难道不是对朴久这个变异者悲剧命运最大的嘲讽吗？在尝试了一系列的“成人”之法后，朴久最后选择了大海。“我选择成为一条鱼继续生存下去。”他放弃“成人”的同时，也打破了他自己的“隐喻式”人生。 朴久作为一条鱼活了下来，而格雷高尔作为一个人悄无声息的死了。格雷高尔与朴久最大的不同是，他不愿抛弃这个社会给予他的价值标签。同样的荒诞，同样的不可理喻，只不过是不可理喻的群体不同罢了。可见，上帝对人类的嘲讽是永恒的，从不分时间和空间。 卡夫卡说：“人只因承担责任才是自由的。”不知为什么，这听起来更像是一句讽刺。格雷高尔选择了承担责任，可是，他真的自由了吗？突然变异成虫，是不是可以看做他潜意识里对自由最后的控诉呢？打破这“隐喻式”人生的方法只有一个，即找到真正的自我。 故事的最后，格雷高尔的父母看着年轻的特雷格互相会心一笑。不知为什么，每每读到这我总是禁不住背后一冷，仿佛看到了下一个正在变形的“甲虫”。
54、翻开英语辞典对卡夫卡式具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。
55、它还以千年之城布拉格而自豪，据称这是第一座全城荣膺世界文化遗产的都市。伏尔塔瓦河将首都东、西两分，两岸罗马、哥特、巴洛克、文艺复兴等各式建筑错落有致，堪称“世界建筑博物馆”，查理大桥更是这座城市的灵魂所在，传说在桥上来回走九次方能真正体验布拉格的生活。布拉格人的生存哲学令人玩味：我们地方太小，城市太老，总也打不过人家，那就不打，但是布拉格相信，是外力总要离开，是文明总会留下。
56、不直接点明是比喻，但实际上是打比方，常用“是”“成”“就是”“成为”“变为”“等于”等表明甲事物就是乙事物。
57、注意动词，谨防他从我的身边被“偷”掉；我会从这个世界里被“抛”出来；不，他不会再把我“甩”掉。我仿佛是为了可以迎合他非常缓慢地改变自己的姿势，试图把他的注意力移开，甚至一度把他的身子转到河的那一边，却在他突然转身凝视我的那一刻，羞愧和焦躁，一览无余。还有我幻想的明日他与安娜小姐谈话中，对我自身充满明确怀疑又兀自唐突增加的好感，自尊与脆弱的交织明显地显现出来。
58、其次，《变形记》还表现了在现代社会里人对生活压力的畏惧和逃避。主人公格里高尔一夜之间变成了甲虫，就像是他对于自己命运控制的无力。这种恐惧与无力，挣扎无果后的绝望，是卡夫卡表达给读者的近体化情绪，给读者带来一种强烈代入感。
59、再次，来说说克鲁苏文化以及叙事中的几大关键要素:巨大的怪物形象，视万物/人类生命为刍狗的行动逻辑，追求终极真相的人类只能遇到不可名状的巨大混沌，通常故事情节为，一个理性，理智，而出类拔萃的人类，在深度探索之后发现了难以名状的巨大怪物和神秘真相，最终毁灭或者发疯。例如，在《疯狂山脉》中，洛大师创造了一个潜伏在南极冰面下的巨大怪物，叫修格斯，其外貌是：一团无固定形状的原生质脓包，隐隐约约放着微光，上万只放出绿光，脓液式的眼睛，那填满了整个隧道的躯体向我们直扑下来，把慌乱之中的企鹅们尽数压碎。”
60、王小波号称文坛外的高手，除小说外，他的随笔与杂文更值得一读。
61、翻开英语辞典对「卡夫卡式」具体的定义，通常会得到超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开的意思。牛津辞典将它解释为「压迫或噩梦般的性质」，而韦氏辞典则建议：「如噩梦般的复杂、荒谬，或不合逻辑的性质。」
62、卡夫卡令人难以接受，但一旦理解了，就会感受到他的力量。国外有位著名的现实主义文学理论家，曾经长期抨击卡夫卡的作品，但到了晚年他说，他发现卡夫卡其实是一位卓越的现实主义作家，作品反映的就是我们的现实世界！从而推翻了自己长期以来的评价，完全接受了卡夫卡。
63、(骑行)和(散步)中多次出现的“我让”，辅证其臆想的主观性和唯心主义。卡夫卡本人在《对罪愆、苦难、希望和真正的道路的观察》的话似乎可以作为自答：“同一个人的各种认识尽管截然不同，却有着同一个客体，即人本身，于是又不得不回溯到同一个人心中的种种不同的主观上去。”
64、卡夫卡在短篇小说《乡村医生》中将一名患者身上溃烂生蛆的伤口比做“玫瑰红色”的鲜花，这种极富象征意味的比喻，曾经让我们的一大群作家尤其是先锋作家着迷！
65、历史进程与文化特质决定了捷克人“一半德意志、一半斯拉夫”的民族性。
66、作为一个“玄想型”作家，虚构在博尔赫斯的写作中无疑占有重要地位。在《沙之书》里，作者虚构了一本现实中并不存在的“沙之书”。
67、卡夫卡的许多作品都描述了职场对人的压抑，用评论界的话来说就是现代化城市中“人的异化”问题。捷克共和国驻华大使馆副馆长葛婉娜女士告诉笔者，这本书适合于对卡夫卡有一定了解的读者，尤其是那些对生活有些困惑，或是感到孤独和压抑的人们，通过读这本书，他们会觉得有许多共鸣。书中就写到了这点，我们容易将这些感觉和卡夫卡本人以及他日常赖以谋生的工作联系起来，长篇小说《审判》的主人公银行职员K，在许多方面都很像作者本人。葛婉娜女士在读这本书之前也认为卡夫卡就像他笔下的人物那样，但其实并不是那样，也正是因为这样塑造人物的想象力，才让卡夫卡成为一个伟大的作家。
68、20世纪的两次世界大战使人类备感世界的荒谬、理性的无奈，而日本军国主义对日本国民实施的正是一种类似“集体昏睡”的精神催眠，使日本陷入战争的迷狂从而成为亚洲的战争罪魁，原子弹以空前强大的破坏力使日本遭受惨痛的创伤。《海边的卡夫卡》中荒诞离奇的“集体昏睡事件”恰是二战日本命运的写照。
69、格里高尔付出的价值在哪里呢？除了让自己变成甲虫外，也让家人变成了坐享其成的懒虫。这里也体现出现代主义作品对传统价值观的消解，工作与付出的不对等、不匹配、甚至无意义是卡夫卡所要表达的第一层荒诞。
70、二是，卡夫卡是个哲学家式的作家。他的作品与传统文学的主题不同。传统文学要么歌颂、要么批判，要么追求审美，要么创造趣味，总体上就是“抑恶扬善”。但是卡夫卡的主题不是这样，他试图探究的是“本质”——世界的和人类的本质、因充满了悖论而荒诞的本质！使得他的作品有了哲学的深度，造成了我们理解的难度；
71、让我们对土地倾注更强烈的感情吧！因为大地母亲的镣铐解除了......(大地母亲复指关系)
72、他所有的作品包括《青铜时代》，《黑铁时代》，《革命时期的爱情》等，都与自己的经历有关。
73、旧神：在克鲁苏文化第二位大师德雷斯的设定中，旧神对抗著旧日支配者与外神，曾在远古时代与旧日支配者们作战，并将它们幽禁、放逐。它们一般对人类抱持善意，并协助人类反对旧日支配者；许多爱好者认为旧神的存在引进了善恶二元对立的概念而与洛夫克拉夫特冷漠的宇宙恐怖观相违背，因此拒绝承认它们的正当性；
74、卡夫卡笔下的白描艺术特征是运用冷漠、客观、简洁并暗含着讽刺意味的语言表现作者的焦灼而忧虑的心灵。这种风格的形成与作者外冷内热的性格不无关系。有两个卡夫卡，一个是写小说的寓言的卡夫卡，另一个是写格言、日记的卡夫卡。
75、历史波澜壮阔的国家终究催生伟大的文化，捷克文学具有鲜明的混合与交融之特征，20世纪以来形成两大传统：哈谢克为代表的幽默讽刺(《好兵帅克》)和卡夫卡的变形与隐喻，还有恰佩克创造的机器人形象、米兰·昆德拉的“不能承受之轻”、米莱尔的《鼹鼠的故事》、塞弗尔特的诗歌…..都超越了一千多万人口中欧国家的地域范围，成为世界文学殿堂的的经典。捷克民族音乐的双子星座斯美塔那和德沃夏克更是声名遐迩，交响乐套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》美轮美奂，《自新大陆》既有对美利坚的强烈印象，更有对故国的深情怀念。
76、(8)《世界文化象征辞典》编写组编.世界文化象征辞典(M).长沙:湖南文艺出版社,19616
77、(4)梅晓云.外国作家作品专题(M).西安:西北大学出版社,20043-65
78、从1978年起，在德国联邦政府的支持下，一批来自各国的德语文学专家，开始按照当代文学的标准来编辑卡夫卡的小说、日记、书信和遗稿，并由菲施尔出版社(S.FischerVerlag)陆续出版。
79、“许多人认为卡夫卡是一位忧郁的怪人，一个除了做自己不喜欢的办公室工作之外一心扑在写作上的呆子，这样的想象滋生了很多关于卡夫卡本人的流言。”事实上卡夫卡热爱运动和健身，是个游泳健将，他喜欢旅行，爱好广泛，常去电影院看电影，还喜欢阅读科技新闻，尤其是航空类新知识。与许多艺术家不同，卡夫卡的生活习惯甚至极其健康，他不抽烟，不喝酒，不喝咖啡也不喝茶。
80、在《变形记》的语境中，将人一夜之间变成了甲虫，将其置于平凡的环境中，将这种虚构作为正常现象表述。在看似平淡无奇的日常形式中表达出反常的内容，结果使之与现实生活中紧密相联系，表达出格里高尔变成甲虫后所产生的各种情绪。
81、同时，在《谈话录》中和雅诺施谈论政治游行宣传单时，卡夫卡认为像“民族”“工人阶级”这类词都是语言中教条抽象的概念，仅存在于语言中，作用于人的内部世界(思想)，真正直接的影响则是来自于外部世界(政治运动或具体的人)。语言这种“抽象的东西只是自己的热情的歪曲图像，是从内部世界的地牢里出来的鬼怪”。卡尔为司炉伸张正义是否出于自己内心“热情的歪曲图像”？这个“歪曲图像”的始作俑者就是语言。来自于被传统语言束缚思想的欧洲大陆，卡尔高估了所谓自由、正义和自己的能力，因为即使在一个全新的大陆，希望对于地位低下的人而言，只能是又一次的失败和耻辱。所以正如卡夫卡所说的，语言的影响只局限在“语言行为”中，在“挡住去路”的现实面前不堪一击。虽然卡夫卡作品中对语言的评论常常是贫乏的、暗示性的、听不懂的、错误的甚至是污秽的，但这也是他锻铸语言的原因，力图使之成为“能劈开我们心中冰封的大海的斧子”。
82、寓言式的结构与生动的描写，体现了西方现代派文学的特点。象征与荒诞的手法也暗示了作品的主题，形象具体地表现了悲观的情绪。明显地体现了“卡夫卡式”的艺术风格。
83、这个过程前面的几个步骤和人类科学探索的步骤是一样的，只是最后一步：是逃避还是坚持显示了博尔赫斯与崇信科学的人的分歧——对于笃信科学万能的人来说，他们会用进取的心态坚持；而对于相信神秘主义的博尔赫斯来说，在令人敬畏之物面前，他会选择停步。
84、他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
85、《变形记》有趣的正是在于，从表面上看，变形的当然是从人变为虫的格里高尔，然而格里高尔的精神世界，他的责任感，对家人的尊敬，特别是对妹妹的爱，是由始至终都坚毅不变的。反而是家庭的另外三个成员在整个过程中经历着起伏的“思想变形”。
86、捷克共和国位于欧洲中部核心地带，包括波西米亚、摩拉维亚和西里西亚的一小部分，它为内陆国家，面积88万平方公里，人口1056万(2016)。
87、舞舞舞主人公和寻羊冒险记主人公是同一个，讲述了“我”认识了两位应召女郎然后发生的一系列故事，这本书主要为了揭露现实的黑暗，恶势力的压迫和对人心灵的迫害，甚至导致更加严重的后果。
88、卡夫卡1883年出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。可惜生前大多未发表，三部长篇也均未写完。
89、博尔赫斯曾经说：文学即游戏，尽管是一种严肃的游戏。《沙之书》这篇小说可以看成是一篇游戏之作，是老年博尔赫斯童心未泯的标记。但同时，“沙之书”代表的“无限之物”，也可以做多方面的阐释。
90、理由如下：01卡夫卡的这两部作品的阅读体验都不是很好，有人读得昏昏欲睡、有人读得头昏脑涨、有人读得异常痛苦，为了能够顺利地将全文读完，我建议选择字数少一点的。《城堡》四百多页，《审判》两百多页，只有前书的一半。
91、海边的卡夫卡主要围绕着主人公卡夫卡展开，这本小说的故事也是虚假的，但是却又无比真实的折射出了现实世界的残酷，里面的卡夫卡和老人中田犯下了种种恶习，非但没有受到制裁，反而还得到了很多人的夸奖。
92、王小波的小说，有一部分充满想象，主题不甚明确，有趣是和意旨所在，如《红拂夜奔》等，这样的小说明显受了卡尔维诺的影响。为了弄明白王小波，不妨事先看看这位域外作家后著作。
93、在《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。
94、《变形记》对“变形”的真正指向，绝不是人变成虫的意象，而是在格里变形之后给这个家庭每个人带来的生活上思想上的变形。再深入点说，是对这些人生活态度、道德观念、价值观、存在主义的变化扭曲的透视。
95、卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家，他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。据我个人理解，其“现代人的困惑”正是体现在作品的荒诞与矛盾上——主人公往往在现实社会中，处于欲进不能，欲退不得的境地，挣扎而不得解脱。这事实上是对(资本主义)社会中人与人利害关系的一种揭露。而“困惑”就是现代人在对社会、自我价值的认识上产生的疑问。
96、《海边的卡夫卡》的主题思想，即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现。通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来。
97、卡夫卡并没有放过格里高尔。任由这个“异人”挨饿，遭到令人痛心的委屈，在小房间里步履蹒跚，最终死去。这只甲虫走向死亡的过程，正是卡夫卡用紧扣异化的修辞吟就的绝望哀乐。
98、卡夫卡笔下的白描艺术特征是运用冷漠、客观、简洁并暗含着讽刺意味的语言表现作者的焦灼而忧虑的心灵，这种风格的形成与作者外冷内热的性格不无关系；
99、世界尽头与冷酷仙境里面讲了两个完全不同的故事，这也是名字的由来。但是其实两个故事是串联的，只有看到最后才能发现更多的线索，这本书还获得了第21届谷崎润一郎奖，是一本很不错的作品。
100、尽管村上本人并未谈及与认可《海边的卡夫卡》的创作与“酒鬼蔷薇事件”的直接关联，批评界仍然有人认为，中田被打的地方叫“木碗山”，“酒鬼蔷薇事件”的发生地点叫“坦克山”，这应该不是偶然的巧合。
101、无心逗留的卡尔遭遇了警察的循环式盘问。每次对话总是把对方推到更远的地方，在对话和行动的矛盾张力中，卡尔莫名地选择了逃跑。在逃跑中，运动镜头从奔跑者视角对街景的细致描写和路线的选择，从视觉和主观性上给人以代入感。对话双方所处空间的建筑物和人的细节充斥在整个逃跑的前情后果中，饭店门口的车流、街巷和大桥、看热闹的搬运工、围住卡尔的孩子们、鲁滨逊和德拉马什，等等，都是行动偏离的助力。因此在这个细节空间中，卡尔的下落不明是被动的，至于选择权，如果说有的话，也是选择变成“内格罗”(Negro)、“害虫”(vermin)、“杂种”(crossbreed)或者一个死人。语言表达的偏离淡化了时间感，增加了荒诞性和惊悸之感，尤其对于经历了恐惧的人(如大屠杀幸存者)，头脑中不断重复的只有一个个晃动的镜头。《失踪者》中的逃跑镜头就是现代人的生存状态，陷入被暴力秩序碾压的无限循环之中，直到最终消失。《判决》中格奥尔格从父亲那里跑出去投河，《地洞》中时刻在躲避危险和敌人的动物，《诉讼》中一再尝试逃离法律之门的乡下人和K,《城堡》中从未逃离身份之惑的土地测量员，逃离恐惧是人的本能，而现代社会带给人精神上的恐惧不安频率更快、强度更大，几乎没有缓解的空隙，或者说更快地逃离意味着更早进入下一个恐惧。从希利斯·米勒认为卡夫卡预示了奥斯维辛的角度看，逃跑和追击这样的喜剧镜头试图遮掩犹太人在强权下的境况，“人成为杂交品种，受困于不同语言的混乱(babble)状态，这不仅预示着纳粹会像铲除害虫一样灭绝犹太人，还象征着被关在集中营的人的额外痛楚”。是否预示奥斯维辛？卡夫卡否认自己的作品是“明天的一面镜子”，称自己“害怕真理”，只能为了“沉默”毁掉作品。大屠杀研究者对卡夫卡的阐释确是卡夫卡对犹太人境况、对人的存在的探寻，只是这个探寻和历史惊人的一致。米勒还谈到海德格尔强调“真理”(aletheia)一词的希腊语意为“去蔽”,由否定前缀a-(去除)和词根lethe(遮蔽)构成，卡夫卡所称对“真理”的害怕或恐惧，其结果就是以他擅长的非逻辑结构来保持其“遮蔽性”：摇摆不定的逻辑上的双重性及隐秘的象征性，细节上的合理性和整体结构的悖谬，语言上兼具德语的双关性和公务写作的精准性。
102、因为看到你那么愤怒，大家心里会想，怪不得他会疯，瞧瞧他的表现，这样你就怎么也说不清了，这就是卡夫卡式欺骗。
103、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上最顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。
104、小说开头写道：他躺着，感到脊背坚硬，犹如铁甲。他稍稍抬起头，看见自己的肚子高高隆起，棕色，并被分成许多弧形硬片，被子很难盖得住，很快就会全都滑落下来。他那许多与他原来的身躯相比细得可怜的腿脚，无可奈何地在眼前舞动着。
105、人们经常归纳总结伟大作家的哲学思想和表现方式，衍生出特定的形容词来理解他们：例如荷马式、莎士比亚式、乔伊斯式。而另外两个形容词似乎更适用於现代大多数情况，更为黑暗和局促拘束的景象：「欧威尔型」和「卡夫卡式」。
106、旧日支配者：旧日支配者是宇宙中强大而古老的存在，其存在多数都是由远超凡间的不明物质组成，尽管它们不如外神般强大，其能力依然远远超过人类想像，普通的人类只是看到它们就会陷入疯狂；但仍有一些外星种族、古代文明或疯狂的神秘宗教崇拜它们，希望得到它们的力量。
107、归根结底，格里高尔是被自己充满惶恐的心所吞噬，而这种不幸又反倒成为他的罪孽，他自己无法呐喊，无法控诉，只好由卡夫卡来完成一个遭到扭曲的可怜人的葬礼。
108、卡夫卡与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
109、本文原载于《社会科学战线》2021年第4期
110、1997年5月，经历了阪神大地震后的神户，连续发生了以儿童为目标的凶杀案，被媒体称之为“酒鬼蔷薇事件”。遇害的小学生的头颅被割下并置于学校门口，死者口中还塞有一纸声明，惨不忍睹的程度绝不亚于侦探小说和漫画情节，而凶手竟然是一个在初中就读的14岁少年。这一事件的结果是凶手并没有受到实质性处罚，8年以后获释，犯罪动机也未能公诸世人。
免责声明：
以上内容除特别注明外均来源于网络整理，权益归原著者所有，本站仅作效果演示和欣赏之用；
若以上展示有冒犯或侵害到您，敬请联系我们进行删除处理，谢谢！